jueves, 17 de mayo de 2012
Esquema Renacimiento
RENACIMIENTO
CONDICIONANTES HISTÓRICOS (para pregunta teórica apuntes T.P., para comentario sirve, como resumen, PDF 2 (Josefina Sánchez)
Concepto
Condicionantes históricos
Ejes Florecimiento cultural
Recuperación valores Antigüedad clásica
Renovación filosófica
Ruptura con el pasado inmediato (Edad Media en arte: Románico y Gótico
Condicionantes históricos: Ampliación del mundo conocido
Política: fortalecimiento del poder de los Monarcas (Europa)
Repúblicas tipo Ciudad-Estado (desarrollo urbano y comercial – Norte y Centro Italia)
Desarrollo comercial y urbano ligado a la burguesía
Vehículos de difusión: Imprenta, Academias, Universidades (desarrollo cultural)
Filosofía Humanista
Fenómeno eminentemente italiano.
Recuperación de la Antigüedad Clásica.
Antropocentrismo sobre teocentrismo
Recuperación de temas mitólogicos
Valor de la razón.
Experimentación y ciencia (Perspectiva)
Naturalismo sobre simbolismo
Importancia del urbanismo.
Oposición a la tradición (Medieval)
Tipo de Mecenazgo (burguesía - Quattrocento e Iglesia – Cinquecento)
Valoración y formación del artista
Etapas (resumen características generales manierismo, lamina 4 p.p. Renacimiento Crea3)
( “ “ “ cinquecento, lámina 3 p.p. Rec.2Crea)
ARQUITECTURA
Quattrocento
Principios ideológicos: tema 1 pdf 2 (josefina Sánchez) y power point Renacimeinto.Quattrocento. Arquitectura (a partir lámina 41)
Relación con la filosofía humanista: proporcionalidad (matemática – relación con la formación del artista), equilibrio, serenidad, simetría, regularidad y perspectiva
Características generales: los tres dicen lo mismo, da igual. Pdf 2 (tema 2) viene más relatado, otros dos de forma más esquemática. Vale tb power point
Resumen de todo p.p. Renacimeinto1Crea lámina 22
Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:
– Arcos de medio punto
– Órdenes clásicos
– Entablamentos y frontones
– Decoración de casetones
Ruptura radical con la arquitectura medieval
Unidad espacial:
– Construcción habitual de CÚPULAS
– Armonía y proporcionalidad matemática
– Diafanidad
Diversos tipos de plantas
Decoraciones de tradición clásica
Revestimientos de mármoles de colores
Tipologías
Religiosa Iglesia: tipos de Planta: Basilical (ojo!, que tb hay crucero y transepto en ocasiones)
Novedades arquitectónicas (relación con caract. grals.)
Planta circular: San Pietro in Montorio – Cinquecento
Civil: principios fundamentales y condicionantes sociohistóricos (PDF2, 2º párrafo pág. 9)
Características generales modelo de palacio – T.P. y PDF1 (Carlos Más Arroyo)
Ejemplos y lloro (para todos los puntos)
Cinquecento
Condicionantes históricos y principios generales (lámina 3 Power point – R.Cinquecento.Arquitectura). resumen: lámina 3 p.p. Reac.2Crea
Vigencia plena de los valores del Clasicismo
Roma sustituye a Florencia como capital artística
Mecenazgo del Papado
Coincidencia de genios artísticos universales: Leonardo/ Rafael/ Miguel Ángel
Sociología del arte: Prestigio de los artistas e importancia social del mecenazgo
Carácter científico
Antropocentrismo
Duración efímera. Primeras décadas del S. XVI
Principios generales arquitectura:
Pleno Clasicismo
Plantas centralizadas
Protagonismo de la cúpula
Máxima proporción y armonía constructiva
Autores:
– BRAMANTE
– PALLADIO
San Pedro del Vaticano. Diversos diseños y arquitectos (evolución)
San Pietro in Montorio
Villa Rotonda: modelo de villa rústica, aquí hablar de la villa rústica como segunda vivienda burguesa y nobiliar (de noble)
Tanto PDF 1 (Carlos Más) como T.P. comentan estas obras. Con el power point puedes ver mejor las obras y además vienen bien comentadas (sobre todo las dos primeras)
ESPAÑA
Condicionantes históricos: T.P., más láminas 2 a 5 p.p. Renacimiento.España.Arquitectura
Etapas: Plateresco: T.P. más PDF 2 y p.p. lámina 30 RenacimientoEspañaArquitectura
• Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una imagen como de bordado.
• Destacan los siguientes elementos decorativos:
• columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos, figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras fantásticas (grutescos)
• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén almohadillados.
• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco carpanel de tradición gótica.
• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se emplean bóvedas de cañón con casetones.
• Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios góticos.
• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto decorativo.
Puro: ver características generales arquitectura del Renacimiento y p.p. lámina 55 RenacimientoEspañaArquitectura
• Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas que caracterizan la arquitectura italiana de la época.
• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.
• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco. Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos realizan obras que siguen las pautas de ambos estilos.
• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las
• cúpulas.
• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.
Estilo Herreriano: San Lorenzo del Escorial: características y comentario T.P., además hay un p.p. entero sobre este estilo. Síntesis en última lámina: Renacimeitno.España.Herreriano
• El estilo herreriano está muy influido por la pureza de formas y la sobriedad decorativa de las obras de Donato Bramante y Miguel Ángel.
• Las estructuras arquitectónicas , de gran solidez y monumentalidad, ya son totalmente clásicas.
• Carencia absoluta de decoración, salvo la ornamentación que presten los propios elementos constructivos.
• La belleza del edificio se basa en la sólida monumentalidad del conjunto y en la correcta utilización de los principios y órdenes clásicos, con marcada preferencia por los más sobrios (dórico, toscano….).
• Este ideal conceptual y constructivo se relaciona con el austero paisaje castellano donde se asienta la obra y el ambiente espiritual para el que fue concebido, imbuido también de la austeridad de la vida monástica.
• En este estilo la gracia del Plateresco es sustituida por la sobriedad de la lógica arquitectónica, llegando a alcanzar un sentido abstracto, puramente intelectual, de la proporción y de la medida, que dan al edificio un carácter simbólico.
ESCULTURA
Características Generales (PDF 1 Y 2). Problemas: más que cuestiones comunes que todos copian hay diversas maneras de expresar las características propias del estilo. Sirven las características ideológicas que hemos visto en arquitectura (proporcionalidad, simetría, equilibrio, serenidad, equilibrio, belleza idealizada, etc.). A destacar la independencia sobre la arquitectura y el desarrollo del retrato, junto a la recuperación de la estatua ecuestre.
Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:
– Canon de proporcionalidad 9-10 cabezas
– Recuperación del desnudo clásico
– Recuperación del tema mitológico
– Antropocentrismo
– Imitación de modelos de la Antigüedad
Sin olvidar referencias a la iconografía cristiana
Materiales:
– Piedra/ Mármol/ Madera/ Terracota/ Yeso/ Bronce
Géneros:
– Estatua/ Busto/ Relieve/ Tondos/ Medallones
Ver tb última lámina p.p. Renacimiento.Cuattrocento.Escultura
Quattrocento Ghiberti – las puertas del Baptisterio de S.Mª dei Fiori pdf 2 y p.p. Renacimiento.Cuattrocento.Escultura
Donatello – David y Condotiero Gattamelata pdf 2 más p.p.
Cinquecento. Aquí hay que aplicar las características anteriores pero con un foco más “helenizante” con menor rigidez sobre las normas, mayor libertad artística manifestad en una proliferación del movimiento y de la contorsión de las figuras, así como un mayor desarrollo anatómico.
En la escultura del Cinquecento aumenta la reproducción de obras clásicas debido a la tendencia a la idealización, a lo grandioso y a la mayor preocupación por el cuerpo humano, produciéndose una reacción contra los "manieristas donatellianos" de la segunda mitad del siglo XV. Es importante destacar que a principios del siglo XVI son descubiertas las Termas de Tito en Roma, donde se halló el Laoconte, que influye decisivamente en el estilo del principal autor del siglo, Miguel Ángel.
Miguel Angel
Cellini
Giambologna: El Rapto de las Sabinas
PINTURA
Características Generales T.P., resumidas y muy útiles para el comentario. Más desarrolladas en PDF 2, ver tb lámina 2 p.p. Quattrocento.Pintura y síntesis láminas 66 y 67 (dos últimas)
Precedente: Giotto y el trecento italino
Representación fiel de la Naturaleza (Naturalismo):
– Importancia de la representación PERSPECTIVA
Lineal o Geométrica (Ver PDF 2 pág. 19,20 y 23)
Aérea – sfumato: L. Da Vinci (y láminas 24 y 25 Cinquecento.Pintura)
– Representación del VOLUMEN
– Realismo gestual y expresivo
– Vuelta al desarrollo del desnudo estudio de la anatomía humana
– Desarrollo del retrato (ver lámina 16 p.p. Quattrocento.Pintura) y el paisaje
Influencia de la Antigüedad Clásica (ausencia de modelos, ya que no se desarrolló la pintura):
– Composiciones cerradas y ordenadas (Triangulares)
– Luces diáfanas y homogéneas (Cenitales)
– Colores suaves y armoniosos
– Tema mitológico
Predominio de la línea del dibujo frente al color (a partir del Cinquecento la tendencia cambiará gracias a las aportaciones de L. Da Vinci)
Temas: Variados: Religiosos y mitológicos
Composición: simetría, claridad, equilibrio y perspectiva
Técnicas: Fresco/ Temple/ Óleo
Soportes: Muros/ Tablas/ Lienzos
Quattrocento
Florencia y el Mecenazgo de los Medicis
Masaccio: “La Trinidad”, como ejemplo de Perspectiva lineal
Boticelli: Es el pintor de la gracia ideal, capaz de dotar a sus composiciones de un profundo lirismo. Sus personajes aparecen muy estilizados, con expresiones soñadoras y melancólicas. Aunque sus obras más famosas son las alegorías de carácter mitológico (desarrollo de la mitología como expresión, característica del hombre humanista que abandona la fe irracional cristiana y busca sus modelos en el pasado clásico pagano), fue un pintor profundamente religioso.
Rasgos que definen el estilo de Boticelli:
- las figuras parecen desplazarse flotando.
- Los ropajes que las envuelven se agitan como movidos por la brisa.
- los rostros son bellos y delicados, sin expresiones dramáticas.
- el cielo aparece en azules y grises fríos y distantes.
Cinquecento
Época de grandes maestros y de plenitud
Leonardo: Sfumato como gran aportación (ver p.p. sobre sus obras)
Perspectiva aérea:
Visión bifocal
Existencia del aire entre los objetos y el espectador
Perfiles difuminados (Sfumato)
Acumulación de azules en los fondos
Difuminación de los colores
Variación del trazo según planos
Variación de tonos según planos
Luz tibia o crepuscular
Rafael: (Ver p.p. Cinquecento.Pintura, a partir lámina 44)
- SU OBRA ESTÁ IMPREGNADA DE UN EQUILIBRADO CLASICISMO. SU ESTILO ES LA MEJOR EXPRESIÓN DE LA “BELLEZA IDEAL”. SU APRENDIZAJE DE P. DE LA FRANCESCA, LEONARDO, Y M. ÁNGEL CONVIERTEN A RAFAEL EN EL ARTISTA QUE MEJOR REPRESENTA EL SINCRETISMO RENACENTISTA.
- SUS COMPOSICIONES EQUILIBRADAS BRILLAN POR SU CLARIDAD Y SIMETRÍA AXIAL. PREDOMINAN LAS COMPOSICIONES TRIANGULARES, CERRADAS.
- FUE UN GRAN INTÉRPRETE DE LA BELLEZA FEMENINA A TRAVÉS DE SUS “MADONNAS”.
- SU PALETA CROMÁTICA ES LUMINOSA Y COLORISTA, PERO MESURADA, BUSCANDO SIEMPRE LA COMPLEMENTARIEDAD DE LOS COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
- LA LUMINOSIDAD DE SUS CUADROS ES UNIFORME Y ALEGRE, CLARA. PREDOMINA LA LUZ CENITAL (PARTE SUPERIOR) QUE SE ESPARCE POR EL CUADRO DE MANERA CLARA.
- FUE UN EXTRAORDINARIO RETRATISTA, CAPAZ DE PENETRAR EN EL CARÁCTER DEL PERSONAJE RETRATADO, EN SU PSICOLOGÍA ÍNTIMA.
Miguel Ángel (hay un p.p. entero sobre su pintura: Miguel Angel)
Es más escultor que pintor, así sus figuras son anatómicamente muy desarrolladas
Destacará por sus figuras, que se retuercen sobre si mismas, manifestando acentuados escorzos que anticipan el Manierismo y el Barroco, creándose una increíble sensación de movimiento unificado a pesar de la ausencia de perspectiva tradicional disponiendo las figuras en diferentes planos pero sin crear el efecto de fuga. De esta manera se refuerza la tensión y el dramatismo del momento pintado por el maestro, creando una especie de remolino intenso que provoca cierta inestabilidad irreal.
Los personajes exhiben el interés de M. A.por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en el mundo clásico.
El colorido brillante de sus composicionessintoniza
En el comentrario destacar sus músculos en tensión, y hacer alusión a la expresividad de los rostros que provoca una gran intensidad emocional
ESPAÑA ver p.p. Renacimiento.España.Escultura
- El carácter pagano que llegó a tener la escultura renacentista en Italia no se acomodó bien a la sensibilidad religiosa de España y su papel como adalid de la Contrarreforma católica.
- Por lo tanto, se mantiene la tradición medieval: la escultura religiosa tiene carácter docente y expresivo, no es “decoración de altar”, sino expresión de la devoción popular.
- Se aplica fundamentalmente a dos tipos de obras, el monumento funerario y el retablo, ambas ya muy utilizadas en España
- La necesidad contrarreformista de clarificar la imagen de los santos, como intercesores ante Dios, contribuyó decisivamente a la difusión del esquema narrativo del retablo, donde se suceden escenas diversas, con significados iconográficos bien caracterizados, de gran impacto visual, gracias al riguroso orden arquitectónico y la profusa policromía.
- Los principios clásicos se admiten en la escultura decorativa y en la funeraria, pero no en las obras de marcado carácter religioso, que son las más demandadas por los clientes españoles.
Novedad: La imaginería
- Escultura exenta, material preferente: la madera y ña técnica, por tanto, la talla. Son policromadas
- Todo lo que fuera exaltación de las formas humanas, en detrimento de la expresión, era rechazado como contrario a los principios de la escultura cristiana
- El resultado era una escultura esplendente, irreal de acuerdo con el brillo de los retablos, en la que se pretende acusar el intelectualismo de la representaci6n teológica con la devoción popular.
- Ello, no conduce, sin embargo, al mantenimiento de formas arcaizantes. Muy al contrario, lo que interesa es no romper la tradición medieval, esencialmente cristiana, e incorporar a aquella las novedades técnicas e iconográficas que puedan ser asimiladas y asumidas, de modo que puedan contribuir a una mejor expresión de la fe cristiana.
autores y escuelas: ver Berruguet p.p. Renacimiento.España.Escultura láminas 17 a 30
El principal escultor del Renacimiento en España es Alonso Berruguete (1488-1561), que conoció en Italia la expresividad miguelangelesca, que supo interpretar con delicadeza e intimismo; se instaló después en Valladolid, centro fundamental de la escultura en ese momento,
Inicios: Se importan obras italianas, lo que permite una pronta difusión de las formas renacentistas. Muchos artistas italianos se instalarán en España. Muchos de los sepulcros de mármol de esta primera época proceden de Italia, como los Sepulcros de los Reyes Católicos y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, en la Catedral de Granada.
MANIERISMO Y LA ESCUELA VENECIANA
Características Generales pintura manierista:
• Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (verdes, azules, grises) y gustando de los contrastes fuertes y encendidos.
• Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de nuevos valores expresivos.
• Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes, pero sin perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10.
• Priman las composiciones complejas, con figuras que adoptan posiciones serpentinas, y dislocadas, que potencian el desequilibrio y la inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad.
• Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios cerrados y agobiantes, que acentúan la sensación de angustia.
• Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando los efectos lumínicos, como un claro anticipo del tenebrismo barroco.
• Ver tb página 8 PDF 3
O más simple:
Estilización de los cánones
Desequilibrios compositivos
Tensión y movimiento
Contraste de luces
Colores intensos
Contradicciones temáticas
Erotismo velado
Exquisitez y delicadeza en los trazos
Vacíos espaciales
Posturas forzadas o imposibles
Escuela veneciana:
Características, ver tb PDF 2 pág. 24 y p.p. pinturaveneciana
• Desarrollan las dos técnicas, óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco. Las dos tienen las mismas características pictóricas.
• Tienen gran afición por el lujo, vestidos suntuosos, composiciones numerosas donde abundan los objetos de la vida cotidiana. Es la expresión del alto nivel de vida veneciano, algo de lo que estaban muy orgullosos y de lo que hacían gala siempre que podían. A veces llega hasta tal punto que los detalles esconden la escena principal que suele ser religiosa.
• Un sentido lujoso también del color, calidades táctiles de una gran densidad, colores cálidos, más propios para este ambiente opulento.
• Importancia protagonista del paisajes, con una visión poética y romántica, donde el paisaje es la escena principal pero siempre vista a través de un prisma de luces tamizadas que la convierten en idílica.
• No se circunscriben únicamente a Venecia, viajan por toda Europa, por lo que su influencia será enorme
ESPAÑA
Características Generales
- Inferioridad respecto a la arquitectura y la escultura
- Temática religiosa (enlazar con condicionantes históricos)
- El Greco: PDF 2 (josefina Sánchez)
Biografía pág 29
Influencias: bizantina y pintura veneciana, último párrafo pág 29 y primero pág 30. Tb habla de sus las características que de ellos toma
Análisis de obras p.p. Renacimiento.PinturaEspañaGreco
lunes, 14 de mayo de 2012
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