Artes Figurativas del Románico
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martes, 14 de febrero de 2012
lunes, 13 de febrero de 2012
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA 1. Los precedentes históricos:
LA ESCULTURA ROMÁNICA no surge por generación espontánea; hay que buscar sus antecedentes en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros: joyas, marfiles, iluminación de códices, etc., en la estatuaria bizantina: la herencia grecolatina mediatizada por la espirtualidad cristiana (hieratismo, simbolismo y carácter sobrenatural) y en la escultura tardorromana y los sarcófagos paleocristianos, que aportaron rasgos formales e iconografía.
2. La subordinación al marco arquitectónico: el concepto de espacio-límite.
La portada y el capitel son el soporte específico de la escultura. Estos espacios constituyen el límite natural de la escultura monumental y el relieve; tales manifestaciones están obligadas a adaptarse al marco arquitectónico.
3. Características formales:
• Antinaturalismo: desconexión de lo representado con el mundo real. Carácter simbólico y alegórico. Se busca a expresión del contenido religioso.
• Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.
• Simplicidad y estilización. Geometrismo y abstracción.
• Rehusa la representación del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso.
• Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.
• Ausencia general de movimiento.
• Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos.
• Falta volumen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad.
• Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico.
4. TEMÁTICA E ICONOGRAFÍA
La temática está inspirada y determinada por la Iglesia así como el conjunto de imágenes que articulan su expresión (iconografía). La jerarquización de los temas es una constante en cuanto a qué espacios ocupan y qué relevancia visual tienen.
La inspiración para las imágenes procede de las miniaturas prerrománicas y los marfiles bizantinos, que sugieren modelos, actitudes y composiciones.
La temática se extrae del Antiguo y del Nuevo Testamento, o de las hagiografías (vidas de santos y mártires) más significativas.
La catequesis pétrea se completaba con alegorías sobre los pecados, vicios y virtudes, etc. intentando llevar a la plástica ideas o conceptos que impresionaran la conciencia popular.
La Portada es el espacio elegido para la escena principal;
En el tímpano podemos hallar:
El Pantocrátor o Cristo en Majestad, envuelto en la “mandorla mística” y rodeado de los cuatro evangelistas (el tetramorfos: el león representa a San Marcos; el ángel a San Mateo; el toro a San Lucas; y el águila a San Juan).
El Juicio Final, a cuyos pies aparecen los 24 ancianos citados en el Apocalipsis de San Juan.
La Virgen.
La crucifixión
El Crismón que representa a la Santísima Trinidad
Las jambas (los elementos verticales que sustentan el dintel de un vano o un arco) a veces podemos hallar también figuras de santos u otros motivos.
Las arquivoltas se decoran con motivos geométricos o figuras humanas, que se adaptan al arco de la moldura.
Además de los grandes programas escultóricos que decoran las portadas de las iglesias y los capiteles de los claustros, podemos encontrar ESCULTURA EXENTA DE PEQUEÑAS TALLAS EN MADERA policromada O MARFIL. En esta tipología destacan dos temas muy comunes en el estilo románico:
• Los CRISTOS (majestas domini) que representan la imagen de Jesús crucificado. Caracterizados por su rigidez hierática, su composición y disposición geométrica, cuatro clavos, ojos muy abiertos y en actitud serena, alejado de cualquier expresión de dolor o sufrimiento.
• La VIRGEN CON EL NIÑO, de similares características formales. Puede aparecer como THEOTOCOS (como Madre de Dios con el niño, que adopta gestos y actitudes de adulto); la Virgen puede ser utilizada como TRONO o asiento de Dios (THEOTRONOS) o también como KIRIOTISSA (modelo de tradición bizantina de Virgen entronizada, rígida, y con el niño sobre sus rodillas dándole la espalda.
EN CONCLUSIÓN:
Hemos de valorar el aspecto significativo de la plástica románica, su carácter alegórico y fuerte expresividad. El predominio de lo didáctico sobre cualquier otro aspecto, de ahí su aparente simplicidad técnica y primitivismo formal. El papel determinante de la Iglesia y, por tanto, del contenido religioso y místico por lo que se aleja e toda preocupación por la belleza formal. El mundo sobrenatural es el ámbito expresivo del románico, se aleja por tanto de la representación del mundo terrenal y natural. El hieratismo solemne se justifica como expresión de la inmutabilidad de la fe cristiana.
Técnicamente la escultura románica evolucionará hacia un mayor naturalismo y dinamismo compositivo, por lo que la nueva expresividad se corresponderá con un nuevo contexto social, económico y cultural; el gótico será su cauce.
LA ESCULTURA ROMÁNICA no surge por generación espontánea; hay que buscar sus antecedentes en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros: joyas, marfiles, iluminación de códices, etc., en la estatuaria bizantina: la herencia grecolatina mediatizada por la espirtualidad cristiana (hieratismo, simbolismo y carácter sobrenatural) y en la escultura tardorromana y los sarcófagos paleocristianos, que aportaron rasgos formales e iconografía.
2. La subordinación al marco arquitectónico: el concepto de espacio-límite.
La portada y el capitel son el soporte específico de la escultura. Estos espacios constituyen el límite natural de la escultura monumental y el relieve; tales manifestaciones están obligadas a adaptarse al marco arquitectónico.
3. Características formales:
• Antinaturalismo: desconexión de lo representado con el mundo real. Carácter simbólico y alegórico. Se busca a expresión del contenido religioso.
• Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.
• Simplicidad y estilización. Geometrismo y abstracción.
• Rehusa la representación del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso.
• Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.
• Ausencia general de movimiento.
• Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos.
• Falta volumen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad.
• Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico.
4. TEMÁTICA E ICONOGRAFÍA
La temática está inspirada y determinada por la Iglesia así como el conjunto de imágenes que articulan su expresión (iconografía). La jerarquización de los temas es una constante en cuanto a qué espacios ocupan y qué relevancia visual tienen.
La inspiración para las imágenes procede de las miniaturas prerrománicas y los marfiles bizantinos, que sugieren modelos, actitudes y composiciones.
La temática se extrae del Antiguo y del Nuevo Testamento, o de las hagiografías (vidas de santos y mártires) más significativas.
La catequesis pétrea se completaba con alegorías sobre los pecados, vicios y virtudes, etc. intentando llevar a la plástica ideas o conceptos que impresionaran la conciencia popular.
La Portada es el espacio elegido para la escena principal;
En el tímpano podemos hallar:
El Pantocrátor o Cristo en Majestad, envuelto en la “mandorla mística” y rodeado de los cuatro evangelistas (el tetramorfos: el león representa a San Marcos; el ángel a San Mateo; el toro a San Lucas; y el águila a San Juan).
El Juicio Final, a cuyos pies aparecen los 24 ancianos citados en el Apocalipsis de San Juan.
La Virgen.
La crucifixión
El Crismón que representa a la Santísima Trinidad
Las jambas (los elementos verticales que sustentan el dintel de un vano o un arco) a veces podemos hallar también figuras de santos u otros motivos.
Las arquivoltas se decoran con motivos geométricos o figuras humanas, que se adaptan al arco de la moldura.
Además de los grandes programas escultóricos que decoran las portadas de las iglesias y los capiteles de los claustros, podemos encontrar ESCULTURA EXENTA DE PEQUEÑAS TALLAS EN MADERA policromada O MARFIL. En esta tipología destacan dos temas muy comunes en el estilo románico:
• Los CRISTOS (majestas domini) que representan la imagen de Jesús crucificado. Caracterizados por su rigidez hierática, su composición y disposición geométrica, cuatro clavos, ojos muy abiertos y en actitud serena, alejado de cualquier expresión de dolor o sufrimiento.
• La VIRGEN CON EL NIÑO, de similares características formales. Puede aparecer como THEOTOCOS (como Madre de Dios con el niño, que adopta gestos y actitudes de adulto); la Virgen puede ser utilizada como TRONO o asiento de Dios (THEOTRONOS) o también como KIRIOTISSA (modelo de tradición bizantina de Virgen entronizada, rígida, y con el niño sobre sus rodillas dándole la espalda.
EN CONCLUSIÓN:
Hemos de valorar el aspecto significativo de la plástica románica, su carácter alegórico y fuerte expresividad. El predominio de lo didáctico sobre cualquier otro aspecto, de ahí su aparente simplicidad técnica y primitivismo formal. El papel determinante de la Iglesia y, por tanto, del contenido religioso y místico por lo que se aleja e toda preocupación por la belleza formal. El mundo sobrenatural es el ámbito expresivo del románico, se aleja por tanto de la representación del mundo terrenal y natural. El hieratismo solemne se justifica como expresión de la inmutabilidad de la fe cristiana.
Técnicamente la escultura románica evolucionará hacia un mayor naturalismo y dinamismo compositivo, por lo que la nueva expresividad se corresponderá con un nuevo contexto social, económico y cultural; el gótico será su cauce.
jueves, 9 de febrero de 2012
ESQUEMA ARTE ROMÁNICO
CONTEXTO HISTÓRICO
- concepto de románico
- tipo de sociedad: feudal
- desarrollo económico: básicamente agrícola
- poder político: fuerte descentralización (fuerte control nobleza)
- Heterogeneidad territorial, Uniformidad cultural
- Cultura: dominio de la iglesia
- Importancia de la religión en este arte y en la sociedad
- Trascendencia e importancia de las órdenes monásticas
- Los caminos de peregrinación y la importancia del camino de Santiago
ARQUITECTURA
- características generales
- Tipologías: a. castillo
b. monasterio
c. Iglesia: Planta, Alzado, cubierta, elem. Sustentantes y sostenidos, exterior
- Difusión: Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, España (Cataluña, Reino leonés)
ESCULTURA
- Características formales
– La portada románica
– Iconografía:
Cristos románicos
Vírgenes románicas
El Crismón trinitario
CARACTERÍSTICAS PINTURA:
– Carácter simbólico
– Carácter narrativo
– Carácter expresivo
Hieratismo
Simplicidad y esquematización
Composiciones simples y simétricas
Convencionalismos
Perfiles de trazos gruesos
Colores planos
Ausencia de movimiento
Desproporción
Falta de perspectiva
Jerarquización espacial
San clemente de Tahüll
- concepto de románico
- tipo de sociedad: feudal
- desarrollo económico: básicamente agrícola
- poder político: fuerte descentralización (fuerte control nobleza)
- Heterogeneidad territorial, Uniformidad cultural
- Cultura: dominio de la iglesia
- Importancia de la religión en este arte y en la sociedad
- Trascendencia e importancia de las órdenes monásticas
- Los caminos de peregrinación y la importancia del camino de Santiago
ARQUITECTURA
- características generales
- Tipologías: a. castillo
b. monasterio
c. Iglesia: Planta, Alzado, cubierta, elem. Sustentantes y sostenidos, exterior
- Difusión: Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, España (Cataluña, Reino leonés)
ESCULTURA
- Características formales
– La portada románica
– Iconografía:
Cristos románicos
Vírgenes románicas
El Crismón trinitario
CARACTERÍSTICAS PINTURA:
– Carácter simbólico
– Carácter narrativo
– Carácter expresivo
Hieratismo
Simplicidad y esquematización
Composiciones simples y simétricas
Convencionalismos
Perfiles de trazos gruesos
Colores planos
Ausencia de movimiento
Desproporción
Falta de perspectiva
Jerarquización espacial
San clemente de Tahüll
domingo, 5 de febrero de 2012
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