Diferencias y semejanzas entre Arte Griego y Arte RomanoTanto el arte griego como el romano marcaron una parte esencial en la Historia delArte e inspiraron a civilizaciones posteriores para la creación de su arquitectura yasí poder expresarse mediante sus formas artísticas lo que en aquella épocaquerían comunicar. Esto se dio ya que ambos fueron un arte muy puro, los cualesse desarrollaron de acuerdo a sus necesidades e ideologías y por ende susdiferencias entre sí a pesar de que su tipo de arquitectura, pintura y esculturatienen características similares pero el propósito no era el mismo. Algunosconsideran inferior el arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible yen ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de laEdad Media y del Renacimiento fue notable.En general podría decirse que la gran diferencia entre el arte griego y el romano, esque el primero se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de laproporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar unagenuina expresión de humanismo. El arte romano, en cambio, estuvo formado deun pueblo de labradores, de comerciantes y de guerreros, los cuales mostraronmayor interés por las cosas prácticas y el confort. El romano tuvo por preocupaciónfundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados y llevar sucultura, su "romanidad", a cada lugar conquistado, pero respetando sus creencias eidiosincrasias.En cuanto a las ciudades que vieron florecer a estas civilizaciones se puedemencionar que la Acrópolis de Atenas y el Foro Romano eran el centro de la vida decada uno de estas culturas donde albergaban templos y sitios de adoración a susdioses, su diferencia se basa en que la Acrópolis de Atenas tenía más templo decarácter religioso mientras que en el Foro Romano era más de carácter social,político y económico.En la arquitectura griega manejará siempre tres elementos principales: elcuadrado, el rectángulo y la columna, dotada ésta de un carácter sagrado. Noemplea casi nunca el arco y la bóveda, que evitarían la sensación de solidez ysolemnidad que se pretende alcanzar. Por una parte, se entiende la arquitecturacomo un arte inspirado en la naturaleza; por otra, como un producto exclusivo delos hombres. Al lograr armonizar ambas premisas, se convierte en un mito deperfección, también los griegos crearon tres tipos de órdenes: dórico, jónico ycorintio, y los aplicaron a las diferentes construcciones sagradas como elementoestructural. Los materiales empleados fueron el mármol, el cual pulían de formacuidadosa y la piedra.
En: http://es.scribd.com/doc/59306206/Ensayo-Historia-Diferencia-Arte-Griego-y-Romano
lunes, 19 de diciembre de 2011
¿Qué diferencias se destacarían entre el arte griego y el arte romano( principalmente en su esteticidad)?
En general podría decirse que las grandes diferencias entre las artes griegas y las romanas, es que las primeras buscan la belleza ideal, observando la armonía que existe en la naturaleza y volcándola al arte. Esto se tradujo en el uso de la proporción áurea, tanto en arquitectura como en la escultura. El arte romano, en cambio, buscó más que nada la practicidad y el confort, más un espíritu de conquista que los llevó a extender sus dominios, crear ciudades y llevar su cultura, su "romanidad", a cada lugar conquistado, pero respetando sus creencias e idiosincracias.
En Arquitectura: los griegos crearon los órdenes dórico, jónico y corintio, y los aplicaron a las diferentes construcciones sagradas (templos). Los romanos, en cambio, utilizaron esos órdenes (más los que recrearon) más con un sentido decorativo. Pero desarrollaron muchísimo más la arquitectura: con el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula, más el uso del ladrillo, la piedra y la puzzolana (especie de argamasa), pudieron crear obras arquitectónicas y de infraestructura civil que todavía perduran: anfiteatros, teatros, templos, termas, circos, puentes, caminos, acueductos, cloacas, etc.
En escultura: los griegos crearon los grandes modelos en escultura, desde los kouros y koré primitivos, pasando por las figuras modélicas de Praxíteles, Fidias, Mirón, Policleto, hasta las figuras trágicas del helenismo. Y los romanos, sus grandes admiradores, copiaron muchas de estas obras, pero también crearon el retrato, respetando el realismo de los personajes, inspirados en la escultura etrusca (sarcófagos).
En pintura: salvo los ejemplos de la pintura de la cerámica, la pintura griega casi ha desaparecido. Pero se sabe por referencias de historiadores (Plinio) que era maravillosa. Pintores como Zeuxis, Parrasio o Apeles eran célebres por sus obras realistas. Y los romanos heredaron mucho de ese gusto por el realismo, decorando sus casas con frescos con motivos decorativos, imitación de materiales, escenas mitológicas, arquitecturas fantásticas y paisajes, así como naturalezas muertas.
El mosaico: una técnica decorativa que nació en el helenismo, pero que los romanos se encargaron de aplicar y difundir hasta el hartazgo, con hermosas obras, no sólo en territorio italiano, sino en todas los lugares en donde fundaron ciudades, desde las islas británicas hasta las costas de África, y desde Hispania hasta las costas del Asia Menor.
Espero que esta síntesis te sea de utilidad
En: http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090520182208AAImjBM
En Arquitectura: los griegos crearon los órdenes dórico, jónico y corintio, y los aplicaron a las diferentes construcciones sagradas (templos). Los romanos, en cambio, utilizaron esos órdenes (más los que recrearon) más con un sentido decorativo. Pero desarrollaron muchísimo más la arquitectura: con el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula, más el uso del ladrillo, la piedra y la puzzolana (especie de argamasa), pudieron crear obras arquitectónicas y de infraestructura civil que todavía perduran: anfiteatros, teatros, templos, termas, circos, puentes, caminos, acueductos, cloacas, etc.
En escultura: los griegos crearon los grandes modelos en escultura, desde los kouros y koré primitivos, pasando por las figuras modélicas de Praxíteles, Fidias, Mirón, Policleto, hasta las figuras trágicas del helenismo. Y los romanos, sus grandes admiradores, copiaron muchas de estas obras, pero también crearon el retrato, respetando el realismo de los personajes, inspirados en la escultura etrusca (sarcófagos).
En pintura: salvo los ejemplos de la pintura de la cerámica, la pintura griega casi ha desaparecido. Pero se sabe por referencias de historiadores (Plinio) que era maravillosa. Pintores como Zeuxis, Parrasio o Apeles eran célebres por sus obras realistas. Y los romanos heredaron mucho de ese gusto por el realismo, decorando sus casas con frescos con motivos decorativos, imitación de materiales, escenas mitológicas, arquitecturas fantásticas y paisajes, así como naturalezas muertas.
El mosaico: una técnica decorativa que nació en el helenismo, pero que los romanos se encargaron de aplicar y difundir hasta el hartazgo, con hermosas obras, no sólo en territorio italiano, sino en todas los lugares en donde fundaron ciudades, desde las islas británicas hasta las costas de África, y desde Hispania hasta las costas del Asia Menor.
Espero que esta síntesis te sea de utilidad
En: http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090520182208AAImjBM
Diferencias entre la arquitectura griega y romana
En:
http://pbox.wordpress.com/2007/12/03/diferencias-entre-la-arquitectura-griega-y-romana/
La cultura griega es racionalista, busca poner orden en el caos, desentrañar la esencia de las cosas, hallar la verdad y la belleza de las mismas. Para los griegos, la belleza es armonía de las partes con el todo, lo que se consigue en arquitectura con el perfecto equilibrio de fuerzas, la proporción matemática y la simetría (relación proporcional entre las diversas partes del edificio entre sí y con el todo en cuanto a altura, anchura y espesor).
Buscan la perfección, que consiste en regular sus obras de acuerdo con la armonía de la Naturaleza, haciéndolas tan medidas y proporcionadas que estén en concordancia plena con ella. Creen en la existencia de unas reglas objetivas, análogas a las leyes naturales, a las que deben adecuarse las experiencias particulares.
Estas reglas ideales son los órdenes: orden dórico, orden jónico y orden corintio.
Los órdenes se fundamentan en las proporciones humanas: el dórico está relacionado con lo masculino por ser sobrio y robusto, mientras que el jónico y el corintio lo son con lo femenino, por ser más esbeltos y decorativos. Los órdenes son soluciones armónicas de elementos tectónicos (soportes y cubiertas) y decorativos.
Respondían a las soluciones tradicionales que las distintas estirpes griegas habían ido dando a los problemas constructivos, fijadas e idealizadas para poder utilizarlas en general. Así el artista se beneficiaba de la experiencia común y se conseguían obras con un elevado grado de calidad media. Por otro lado, los órdenes eran normas abiertas que el artista podía reinterpretar a cada momento. Pero existía el inconveniente de que limitaba las experiencias.
Así por ejemplo, la existencia de estas normas fijas obligaba a usar un sistema de arquitectura arquitrabado o adintelado en todas sus construcciones importantes – a pesar de que los griegos conocían también el arco y la bóveda-, así como al empleo de piedra y mármol labrados en sillares como material constructivo.
La arquitectura era para los griegos una actividad intelectual, casi una ciencia. Los artistas eran valorados socialmente no por ser originales, sino por conocer bien estas normas. Orgullosos de la obra bien hecha, comenzaron a ejecutarla por el mero placer estético, sin preocuparse tanto de su simbolismo ni de su utilidad práctica.
Cuando Roma entra en contacto con las ciudades helenísticas, tras la conquista del Mediterráneo Oriental, queda seducida por la belleza del arte griego. Los patricios sienten gran admiración por la cultura griega y quieren emularla. Imitarán la arquitectura, copiando los órdenes griegos y algunas tipologías de edificios.
Pero no es la única influencia que tienen: de los etruscos han heredado el arco de medio punto y la bóveda, que permiten cubrir amplios espacios. Al ir extendiéndose el Imperio por el Mediterráneo, se crean nuevas necesidades constructivas (templos, viviendas, obras públicas, espacios de entretenimiento, etc), grandiosas construcciones que sirvan también de propaganda imperial. Necesitan construir rápido, barato y con técnicas duraderas.
El sentido práctico y utilitario de los romanos les lleva a usar nuevos materiales, además del sillar de piedra ( opus reticulatum): el ladrillo (opus lateritium) y el hormigón (opus caementicium), que constituye la mayor aportación, mezclando cal, arena, agua y trozos de roca, y alcanzando así una resistencia asombrosa una vez fraguado.
El hormigón permite construir enormes cúpulas, como las del Panteón de Agripa o las termas de Caracalla. Para disimular a la vista la pobreza de estos materiales, los recubren con mármoles, pinturas, estucos.
Por todo esto, los romanos se sienten más libres respecto a los órdenes. Unas veces usan la arquitectura adintelada y otras la abovedada y, con frecuencia, las mezclan. Este eclecticismo es una característica de la arquitectura romana.
Según Marco Vitruvio, en sus Diez Libros de Arquitectura, las construcciones tenían que ser firmes y decorosas. La firmeza la aporta el hormigón, y el decoro la utilización de los órdenes griegos en el exterior, como revestimiento, porque confieren prestigio.
b) Modificaciones e incorporaciones que los romanos hicieron en los órdenes arquitectónicos griegos.
Los romanos utilizaron cinco órdenes:
- Los órdenes griegos: dórico, jónico y corintio (el preferido por su riqueza decorativa).
- El orden toscano, heredado de los etruscos, que era una versión de la columna dórica griega pero con basa, gran curvatura del equino y fuste liso.
- El orden compuesto, uno nuevo, cuyo capitel estaba formado por una mezcla del equino jónico con volutas, ovas y perlas, al que añadían las hojas de acanto del corintio.Con mucha frecuencia, los arquitectos romanos utilizaron estos órdenes a la vez en un mismo edificio, pero desprovistos de su sentido estructural. Los colocaban superpuestos, según un criterio de menor a mayor riqueza ornamental: abajo el toscano, encima el jónico y arriba, el corintio.
c) Cambios producidos en la arquitectura romana respecto a la griega:
- El Estado es quien realiza la mayor parte de las construcciones en Roma, mientras que en Grecia era la polis o ciudad-estado.
- El templo es la principal construcción griega. Elevado sobre gradas, krepis, tiene planta rectangular, con tres partes: pronaos, naos y opistodomos. Alrededor hay un peristilo con columnas. Está policromado. Morada del dios, sus dimensiones son a escala humana.
El culto se realiza en el exterior, por eso dan más importancia a los volúmenes plásticos y a su integración en el paisaje.Para los romanos, el templo es un edificio más de la ciudad.
Hay templos rectangulares, pero levantados sobre un podio, y sólo tienen acceso por delante. La columnata es pseudoperíptera. Ejemplo: la Maison Carrée,en Nîmes. Hay templos circulares, dedicados a Vesta, siendo el más original el Panteón de Agripa, en Roma. Cuidan mucho el interior. Son más grandiosos que los griegos. Los templos suelen estar en el Foro, centro de la vida ciudadana, y no en la Acrópolis, como en Grecia.
- El teatro romano se inspira en el griego, pero no aprovecha el declive del terreno para construir el graderío o cavea, sino que son exentos, con galerías y arcos; la orchestra para el coro es semicircular (no circular como en Grecia) y la escena rectangular es mucho más monumental. Detrás hay jardines y peristilos. Ejemplo: el de Mérida, en España, muy bien conservado.-
- Los romanos tienen muchos más edificios públicos (basílicas, termas, anfiteatros, circos, etc), y obras de ingeniería (puentes, calzadas, acueductos).
Glosario-
•ARQUITECURA ARQUITRABADA: arquitectura de techumbre plana.-
• SILLAR: En arquitectura, piedra en forma de paralepípedo.-
• ARCO DE MEDIO PUNTO: arco en forma semicircular.-
• BÓVEDA: Cubierta curva. La de cañón está generada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.-
• CÚPULA: Bóveda semiesférica.-
• TERMAS: Construcción arquitectónica romana consistente en unos baños públicos. Constaban de las siguientes partes: baños fríos o frigidarium, templados o tepidarium, de vapor o caldarium, dependencias para desnudarse o apoditerium. Eran también lugares de reunión. Las más famosas son las de Caracalla, en Roma.-
• PERISTILO: Patio o galería rodeado de columnas.-
• PODIO: Plataforma.-
• PSEUDOPERÍPTERO: Falso períptero. Se dice del templo cuyas columnas están adosadas al muro en las fachadas laterales.-
• PANTEÓN DE AGRIPA.El templo más grandioso de la Roma clásica. De enormes dimensiones, con pronaos octástila y cubierto por gran cúpula ,de 43 m. de altura y 32 m. de diámetro, realizada en hormigón y recubierta de decoración en casetones, con un lucernario central. Está dedicado a todos los dioses y, aunque la construcción original se atribuye a Agripa, se debe a Adriano su restauración a mediados del siglo I.-
• FORO: Plaza pública de una ciudad romana, situada en el cruce de las calles principales (cardo y decumanus). Es el centro urbano, religioso, político y comercial, donde se encontraban los edificios más importantes,
http://pbox.wordpress.com/2007/12/03/diferencias-entre-la-arquitectura-griega-y-romana/
La cultura griega es racionalista, busca poner orden en el caos, desentrañar la esencia de las cosas, hallar la verdad y la belleza de las mismas. Para los griegos, la belleza es armonía de las partes con el todo, lo que se consigue en arquitectura con el perfecto equilibrio de fuerzas, la proporción matemática y la simetría (relación proporcional entre las diversas partes del edificio entre sí y con el todo en cuanto a altura, anchura y espesor).
Buscan la perfección, que consiste en regular sus obras de acuerdo con la armonía de la Naturaleza, haciéndolas tan medidas y proporcionadas que estén en concordancia plena con ella. Creen en la existencia de unas reglas objetivas, análogas a las leyes naturales, a las que deben adecuarse las experiencias particulares.
Estas reglas ideales son los órdenes: orden dórico, orden jónico y orden corintio.
Los órdenes se fundamentan en las proporciones humanas: el dórico está relacionado con lo masculino por ser sobrio y robusto, mientras que el jónico y el corintio lo son con lo femenino, por ser más esbeltos y decorativos. Los órdenes son soluciones armónicas de elementos tectónicos (soportes y cubiertas) y decorativos.
Respondían a las soluciones tradicionales que las distintas estirpes griegas habían ido dando a los problemas constructivos, fijadas e idealizadas para poder utilizarlas en general. Así el artista se beneficiaba de la experiencia común y se conseguían obras con un elevado grado de calidad media. Por otro lado, los órdenes eran normas abiertas que el artista podía reinterpretar a cada momento. Pero existía el inconveniente de que limitaba las experiencias.
Así por ejemplo, la existencia de estas normas fijas obligaba a usar un sistema de arquitectura arquitrabado o adintelado en todas sus construcciones importantes – a pesar de que los griegos conocían también el arco y la bóveda-, así como al empleo de piedra y mármol labrados en sillares como material constructivo.
La arquitectura era para los griegos una actividad intelectual, casi una ciencia. Los artistas eran valorados socialmente no por ser originales, sino por conocer bien estas normas. Orgullosos de la obra bien hecha, comenzaron a ejecutarla por el mero placer estético, sin preocuparse tanto de su simbolismo ni de su utilidad práctica.
Cuando Roma entra en contacto con las ciudades helenísticas, tras la conquista del Mediterráneo Oriental, queda seducida por la belleza del arte griego. Los patricios sienten gran admiración por la cultura griega y quieren emularla. Imitarán la arquitectura, copiando los órdenes griegos y algunas tipologías de edificios.
Pero no es la única influencia que tienen: de los etruscos han heredado el arco de medio punto y la bóveda, que permiten cubrir amplios espacios. Al ir extendiéndose el Imperio por el Mediterráneo, se crean nuevas necesidades constructivas (templos, viviendas, obras públicas, espacios de entretenimiento, etc), grandiosas construcciones que sirvan también de propaganda imperial. Necesitan construir rápido, barato y con técnicas duraderas.
El sentido práctico y utilitario de los romanos les lleva a usar nuevos materiales, además del sillar de piedra ( opus reticulatum): el ladrillo (opus lateritium) y el hormigón (opus caementicium), que constituye la mayor aportación, mezclando cal, arena, agua y trozos de roca, y alcanzando así una resistencia asombrosa una vez fraguado.
El hormigón permite construir enormes cúpulas, como las del Panteón de Agripa o las termas de Caracalla. Para disimular a la vista la pobreza de estos materiales, los recubren con mármoles, pinturas, estucos.
Por todo esto, los romanos se sienten más libres respecto a los órdenes. Unas veces usan la arquitectura adintelada y otras la abovedada y, con frecuencia, las mezclan. Este eclecticismo es una característica de la arquitectura romana.
Según Marco Vitruvio, en sus Diez Libros de Arquitectura, las construcciones tenían que ser firmes y decorosas. La firmeza la aporta el hormigón, y el decoro la utilización de los órdenes griegos en el exterior, como revestimiento, porque confieren prestigio.
b) Modificaciones e incorporaciones que los romanos hicieron en los órdenes arquitectónicos griegos.
Los romanos utilizaron cinco órdenes:
- Los órdenes griegos: dórico, jónico y corintio (el preferido por su riqueza decorativa).
- El orden toscano, heredado de los etruscos, que era una versión de la columna dórica griega pero con basa, gran curvatura del equino y fuste liso.
- El orden compuesto, uno nuevo, cuyo capitel estaba formado por una mezcla del equino jónico con volutas, ovas y perlas, al que añadían las hojas de acanto del corintio.Con mucha frecuencia, los arquitectos romanos utilizaron estos órdenes a la vez en un mismo edificio, pero desprovistos de su sentido estructural. Los colocaban superpuestos, según un criterio de menor a mayor riqueza ornamental: abajo el toscano, encima el jónico y arriba, el corintio.
c) Cambios producidos en la arquitectura romana respecto a la griega:
- El Estado es quien realiza la mayor parte de las construcciones en Roma, mientras que en Grecia era la polis o ciudad-estado.
- El templo es la principal construcción griega. Elevado sobre gradas, krepis, tiene planta rectangular, con tres partes: pronaos, naos y opistodomos. Alrededor hay un peristilo con columnas. Está policromado. Morada del dios, sus dimensiones son a escala humana.
El culto se realiza en el exterior, por eso dan más importancia a los volúmenes plásticos y a su integración en el paisaje.Para los romanos, el templo es un edificio más de la ciudad.
Hay templos rectangulares, pero levantados sobre un podio, y sólo tienen acceso por delante. La columnata es pseudoperíptera. Ejemplo: la Maison Carrée,en Nîmes. Hay templos circulares, dedicados a Vesta, siendo el más original el Panteón de Agripa, en Roma. Cuidan mucho el interior. Son más grandiosos que los griegos. Los templos suelen estar en el Foro, centro de la vida ciudadana, y no en la Acrópolis, como en Grecia.
- El teatro romano se inspira en el griego, pero no aprovecha el declive del terreno para construir el graderío o cavea, sino que son exentos, con galerías y arcos; la orchestra para el coro es semicircular (no circular como en Grecia) y la escena rectangular es mucho más monumental. Detrás hay jardines y peristilos. Ejemplo: el de Mérida, en España, muy bien conservado.-
- Los romanos tienen muchos más edificios públicos (basílicas, termas, anfiteatros, circos, etc), y obras de ingeniería (puentes, calzadas, acueductos).
Glosario-
•ARQUITECURA ARQUITRABADA: arquitectura de techumbre plana.-
• SILLAR: En arquitectura, piedra en forma de paralepípedo.-
• ARCO DE MEDIO PUNTO: arco en forma semicircular.-
• BÓVEDA: Cubierta curva. La de cañón está generada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal.-
• CÚPULA: Bóveda semiesférica.-
• TERMAS: Construcción arquitectónica romana consistente en unos baños públicos. Constaban de las siguientes partes: baños fríos o frigidarium, templados o tepidarium, de vapor o caldarium, dependencias para desnudarse o apoditerium. Eran también lugares de reunión. Las más famosas son las de Caracalla, en Roma.-
• PERISTILO: Patio o galería rodeado de columnas.-
• PODIO: Plataforma.-
• PSEUDOPERÍPTERO: Falso períptero. Se dice del templo cuyas columnas están adosadas al muro en las fachadas laterales.-
• PANTEÓN DE AGRIPA.El templo más grandioso de la Roma clásica. De enormes dimensiones, con pronaos octástila y cubierto por gran cúpula ,de 43 m. de altura y 32 m. de diámetro, realizada en hormigón y recubierta de decoración en casetones, con un lucernario central. Está dedicado a todos los dioses y, aunque la construcción original se atribuye a Agripa, se debe a Adriano su restauración a mediados del siglo I.-
• FORO: Plaza pública de una ciudad romana, situada en el cruce de las calles principales (cardo y decumanus). Es el centro urbano, religioso, político y comercial, donde se encontraban los edificios más importantes,
martes, 13 de diciembre de 2011
miércoles, 30 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
sábado, 12 de noviembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
10 principios de aprendizaje multimedia que todo ponente debería conocer
EN:10 principios de aprendizaje multimedia que todo ponente debería conocer
Está claro que en una presentación no tenemos por qué usar diapositivas de PowerPoint (o de programas similares). Pero todo ponente debería tomar conciencia de que si usamos adecuadamente soportes visuales (imágenes o vídeos) o auditivos, podemos mejorar el aprendizaje de la audiencia.
Sirva de ejemplo la predicción meteorológica que hacen los hombres del tiempo. Ellos dan mucha información verbal y utilizan imágenes y vídeos para complementar su discurso. De este modo nos resulta más fácil comprender lo que dicen. Si sólo salieran hablando delante de la cámara, probablemente nos costaría más procesar toda la información. Este es un ejemplo del principio multimedia, en general aprendemos mejor con palabras e imágenes en vez de sólo con palabras.
Richard E. Mayer, profesor de Psicología de la Universidad de California, plasmó en su libro Multimedia learning las conclusiones de numerosos estudios relacionados con el aprendizaje multimedia. De los doce principios que expone en su libro, diez son aplicables a las presentaciones en público.
Para obtener más información sobre cada principio, haced clic en el enlace correspondiente.
1.Principio de coherencia: aprendemos mejor cuando las palabras, imágenes y sonidos irrelevantes se han excluido.
2.Principio de señalización: aprendemos mejor cuando hay señales que destacan la organización esencial de la información a procesar.
3.Principio de redundancia: aprendemos mejor con gráficos y narración que con gráficos, narración y texto escrito.
4.Principio de contigüidad espacial: aprendemos mejor cuando imágenes y textos relacionados están cercanos entre sí en vez de estar alejados.
5.Principio de contigüidad temporal: aprendemos mejor cuando imágenes y palabras relacionadas se presentan simultáneamente en vez de presentarse sucesivamente.
6.Principio de segmentación: aprendemos mejor cuando un mensaje multimedia se presenta en segmentos que el usuario puede procesar a su ritmo en vez de como una unidad continua.
7.Principio de formación previa: aprendemos mejor en una lección multimedia cuando conocemos de antemano los nombres y características de los conceptos principales.
8.Principio de modalidad: aprendemos mejor con imágenes y narración que con imágenes y texto escrito.
9.Principio multimedia: aprendemos mejor con palabras e imágenes en vez de sólo con palabras.
10.Principio de personalización: aprendemos mejor en las presentaciones multimedia cuando el lenguaje utilizado es coloquial en lugar de formal
Está claro que en una presentación no tenemos por qué usar diapositivas de PowerPoint (o de programas similares). Pero todo ponente debería tomar conciencia de que si usamos adecuadamente soportes visuales (imágenes o vídeos) o auditivos, podemos mejorar el aprendizaje de la audiencia.
Sirva de ejemplo la predicción meteorológica que hacen los hombres del tiempo. Ellos dan mucha información verbal y utilizan imágenes y vídeos para complementar su discurso. De este modo nos resulta más fácil comprender lo que dicen. Si sólo salieran hablando delante de la cámara, probablemente nos costaría más procesar toda la información. Este es un ejemplo del principio multimedia, en general aprendemos mejor con palabras e imágenes en vez de sólo con palabras.
Richard E. Mayer, profesor de Psicología de la Universidad de California, plasmó en su libro Multimedia learning las conclusiones de numerosos estudios relacionados con el aprendizaje multimedia. De los doce principios que expone en su libro, diez son aplicables a las presentaciones en público.
Para obtener más información sobre cada principio, haced clic en el enlace correspondiente.
1.Principio de coherencia: aprendemos mejor cuando las palabras, imágenes y sonidos irrelevantes se han excluido.
2.Principio de señalización: aprendemos mejor cuando hay señales que destacan la organización esencial de la información a procesar.
3.Principio de redundancia: aprendemos mejor con gráficos y narración que con gráficos, narración y texto escrito.
4.Principio de contigüidad espacial: aprendemos mejor cuando imágenes y textos relacionados están cercanos entre sí en vez de estar alejados.
5.Principio de contigüidad temporal: aprendemos mejor cuando imágenes y palabras relacionadas se presentan simultáneamente en vez de presentarse sucesivamente.
6.Principio de segmentación: aprendemos mejor cuando un mensaje multimedia se presenta en segmentos que el usuario puede procesar a su ritmo en vez de como una unidad continua.
7.Principio de formación previa: aprendemos mejor en una lección multimedia cuando conocemos de antemano los nombres y características de los conceptos principales.
8.Principio de modalidad: aprendemos mejor con imágenes y narración que con imágenes y texto escrito.
9.Principio multimedia: aprendemos mejor con palabras e imágenes en vez de sólo con palabras.
10.Principio de personalización: aprendemos mejor en las presentaciones multimedia cuando el lenguaje utilizado es coloquial en lugar de formal
lunes, 17 de octubre de 2011
Diseño para presentaciones
En esta dirección tenéis buenas indicaciones, a nivl de diseño, para la creación de vuestros pecha-kucha.
http://www.um.es/atica/contenidos/streaming/FLASH/player2.php?formato=169&video=473/1789.mp4
http://www.um.es/atica/contenidos/streaming/FLASH/player2.php?formato=169&video=473/1789.mp4
martes, 11 de octubre de 2011
APUNTES
En el siguiente enlace podéis descargaros apuntes de los tea Gracia y Roma. Están elaborados por Josefina Sánchez y son de gran calidad. Los iba a dar esta semana en el aula, pero las circunstancias mandan. Si podéis descargarlos merece la pena.
http://www.mirada.educa.aragon.es/TEXTOS_JSP/01_Grecia_Roma.pdf
http://www.mirada.educa.aragon.es/TEXTOS_JSP/01_Grecia_Roma.pdf
DISCOBOLO DE MIRÓN
Análisis
1.-Documentación general
Nombre: Discóbolo
Autor: Mirón (490/430 a.C.)
Cronología: 460 a.C.
Estilo: griego clásico severo.
Técnica: copia tallada en mármol del original en bronce.El bronce está trabajado a la cera perdida y presenta policromía a través del uso de diferentes metales: cobre para los labios, plata para los dientes, etc. El acabado se realiza con el cincel.
Tipología: escultura de pie.
Dimensiones: 1, 53 m. de alto.
Cromatismo: policromía. Algunos autores hablan de "monocromía".
Localización: Museo Nacional Romano de las Termas (Copia Lacelotti).
Tema: atleta en el momento antes de lanzar el disco. Los músculos en tensión expresan el movimiento y la máxima tensión antes de lanzar el disco.
El Discóbolo es la obra maestra de Mirón, considerado el artífice del movimiento. Presenta rasgos de frontalidad egipcia: muestra todo el torso al espectador mientras que los brazos y las piernas están de perfil.
2.-Análisis formal:
2.1.-Composición:
No es realista. Intenta sobre todo expresar la impresión de movimiento más que la posición real que adoptan los lanzadores de disco. Escoge el momento de máxima tensión cuando el disco está a punto de ser lanzado. En la composición predomina la diagonal. Hay dos curvas formadas una por los brazos y otra de la cabeza a los pies; una línea en zig-zag parte del disco y acaba en el pie izquierdo. Rompe así con la armonía estática y la rígidez arcaica.
La composición es plana y presenta únicamente dos ángulos de visión: frontal e izquierdo.
3.-Estilo:
Clasicismo severo griego: restos de frontalidad y expresión estereotipada. El original es de bronce. Esta es una copia tallada en mármol que necesita un apoyo para sostenerse (tronco).
4.-Interpretación:
4.1.-Contenido y significado: el Discóbolo representa un joven en la máxima plenitud física. A Mirón se le reconoce como el maestro del realismo y su estatua fur colocada en la Acrópolis de Atenas.
5.-Función:
Estaba situado en la vía pública para que el pueblo recogiera el mensaje y admirara su belleza.
EN: http://labrandero.tripod.com/artegriego/id2.html
Análisis
1.-Documentación general
Nombre: Discóbolo
Autor: Mirón (490/430 a.C.)
Cronología: 460 a.C.
Estilo: griego clásico severo.
Técnica: copia tallada en mármol del original en bronce.El bronce está trabajado a la cera perdida y presenta policromía a través del uso de diferentes metales: cobre para los labios, plata para los dientes, etc. El acabado se realiza con el cincel.
Tipología: escultura de pie.
Dimensiones: 1, 53 m. de alto.
Cromatismo: policromía. Algunos autores hablan de "monocromía".
Localización: Museo Nacional Romano de las Termas (Copia Lacelotti).
Tema: atleta en el momento antes de lanzar el disco. Los músculos en tensión expresan el movimiento y la máxima tensión antes de lanzar el disco.
El Discóbolo es la obra maestra de Mirón, considerado el artífice del movimiento. Presenta rasgos de frontalidad egipcia: muestra todo el torso al espectador mientras que los brazos y las piernas están de perfil.
2.-Análisis formal:
2.1.-Composición:
No es realista. Intenta sobre todo expresar la impresión de movimiento más que la posición real que adoptan los lanzadores de disco. Escoge el momento de máxima tensión cuando el disco está a punto de ser lanzado. En la composición predomina la diagonal. Hay dos curvas formadas una por los brazos y otra de la cabeza a los pies; una línea en zig-zag parte del disco y acaba en el pie izquierdo. Rompe así con la armonía estática y la rígidez arcaica.
La composición es plana y presenta únicamente dos ángulos de visión: frontal e izquierdo.
3.-Estilo:
Clasicismo severo griego: restos de frontalidad y expresión estereotipada. El original es de bronce. Esta es una copia tallada en mármol que necesita un apoyo para sostenerse (tronco).
4.-Interpretación:
4.1.-Contenido y significado: el Discóbolo representa un joven en la máxima plenitud física. A Mirón se le reconoce como el maestro del realismo y su estatua fur colocada en la Acrópolis de Atenas.
5.-Función:
Estaba situado en la vía pública para que el pueblo recogiera el mensaje y admirara su belleza.
EN: http://labrandero.tripod.com/artegriego/id2.html
KORE-KOUROS
1.-1.13 Tema: atletas y sacerdotisas. Algunos Kouros como el de Anavissos era estatuas funerarias y las korai podían ser exvotos.
2.- Análisis formal2.1. Composición:
Hieratismo y frontalidad por influencia egipcia. Presentan los puños cerrados pegados a las caderas y el pie izquierdo adelantado (Los egipcios lo hacían para diferenciarlos de los dioses).
2.2. Representación formal:
Presentan grandes rasgos de convencionalismo: cara ovalada, cejas arqueadas, ojos almendrados, pómulos salientes, peinado geométrico, sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica), rodillas trapezoidales, forma de W en pectorales y clavícula.
La korai nunca se re presentaban desnudas (tabú). Llevaban la túnica ceñida a la cintura. Las dóricas, a diferencia de las jónicas, no llevaban manto.
2.3. Estilo:
Arcaico, aunque más realista y naturalista que el egipcio. Presentan una evolución hacia las formas más realistas que se percibe en el movimiento del cuerpo, la representación de las formas femeninas bajo los vestidos, la mejor representación de los músculos.
3.- Interpretación
3.1. Contenido y significación:
Los Kouroi representaban jóvenes atletas vencedores de los juegos, de ahí que ciñan una diadema en sus cabellos. Las Korai eran sacerdotisas. Se puede observar los cambios en la moda en los vestidos y la pérdida gradual del frontalismo.Se han encontrado en santuarios y tumbas de Grecia. Asia Menor y Magna Grecia.
3.2. Cliente:
Particulares y entidades públicas griegas.
3.3. Función:
Tenían una función representativa. Podían ser atletas o dioses, y podían ser exvotos o estatuas para ofrendar a los dioses. También tenían una función conmemorativa de triunfos en juegos. Eran alabanzas a atletas, estatuas funerarias para las tumbas como recordatorio o teatro
1.-1.13 Tema: atletas y sacerdotisas. Algunos Kouros como el de Anavissos era estatuas funerarias y las korai podían ser exvotos.
2.- Análisis formal2.1. Composición:
Hieratismo y frontalidad por influencia egipcia. Presentan los puños cerrados pegados a las caderas y el pie izquierdo adelantado (Los egipcios lo hacían para diferenciarlos de los dioses).
2.2. Representación formal:
Presentan grandes rasgos de convencionalismo: cara ovalada, cejas arqueadas, ojos almendrados, pómulos salientes, peinado geométrico, sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica), rodillas trapezoidales, forma de W en pectorales y clavícula.
La korai nunca se re presentaban desnudas (tabú). Llevaban la túnica ceñida a la cintura. Las dóricas, a diferencia de las jónicas, no llevaban manto.
2.3. Estilo:
Arcaico, aunque más realista y naturalista que el egipcio. Presentan una evolución hacia las formas más realistas que se percibe en el movimiento del cuerpo, la representación de las formas femeninas bajo los vestidos, la mejor representación de los músculos.
3.- Interpretación
3.1. Contenido y significación:
Los Kouroi representaban jóvenes atletas vencedores de los juegos, de ahí que ciñan una diadema en sus cabellos. Las Korai eran sacerdotisas. Se puede observar los cambios en la moda en los vestidos y la pérdida gradual del frontalismo.Se han encontrado en santuarios y tumbas de Grecia. Asia Menor y Magna Grecia.
3.2. Cliente:
Particulares y entidades públicas griegas.
3.3. Función:
Tenían una función representativa. Podían ser atletas o dioses, y podían ser exvotos o estatuas para ofrendar a los dioses. También tenían una función conmemorativa de triunfos en juegos. Eran alabanzas a atletas, estatuas funerarias para las tumbas como recordatorio o teatro
lunes, 10 de octubre de 2011
jueves, 6 de octubre de 2011
sábado, 1 de octubre de 2011
jueves, 29 de septiembre de 2011
miércoles, 28 de septiembre de 2011
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